Tras el derribo del Café-Teatro a mediado de la década de los veinte se abre una nueva Gran Vía en Sevilla que ya se venia gestando en los planes urbanísticos de principios de siglo. Esta nueva calle atrajo a numerosos arquitectos ya asentados, como Juan Talavera y Heredia y otros que dejarían su granito de arena en forma de vanguardias como Juan José López Saz con su edificio Art Deco o la ya desaparecida lechería SAM de Galnares Sagastizabal, situada en los bajos del mismo.
Vista del chaflán
Hoy en restauración, este edificio proyectado por Ramón Cortázar, aunque ejecutado por Talavera y Heredia se enmarca en lo que se ha venido a denominar como el tercer regionalismo, antesala del andalucismo talaveriano de mediado de los años treinta. No sabemos el alcance que pudo tener en la reforma del proyecto original Talavera, lo que está claro es que el chaflán, elemento alejado de la arquitectura ecléctica sevillana y sin duda algo que llama poderosamente la atención por su singularidad en la arquitectura regionalista de nuestra ciudad se respeto del proyecto de Ramón Cortázar. Cortázar fue un arquitecto que contribuyó a formar la imagen ecléctica de San Sebastian, con edificios realizados en piedra adornados con suntuosas columnas, esa concepción monumental que Cortazar daba a sus construcciones la podemos ver en el de edificio de la Campana en la galería superior o en el aspecto de muros gruesos que se le quiso dar a la piel de la fachada imitando grandes bloques de piedra. La construcción de este edificio se llevo a cabo entre 1930 y 1936, Talavera tomo las riendas de la construcción después de que el primer promotor, Rafael Lora abandonara el proyecto.
No se trataba de un pabellón de exposición propiamente dicho, sino de una central de prensa de donde surgían noticias sobre la exposición iberoamericana. Se trató de un proyecto realizado de manera improvisada, no planeado en el proyecto de Aníbal González.
Molduras
El pabellón se encargo al director de las obras de la exposición Vicente Traver el 20 de Julio de 1928, contó con la inestimable ayuda de Granados de la Vega. En 6 meses el pabellón se levantó, finalizándose en enero de 1929. El pabellón se abre a la plaza del tiempo (hoy Glorieta de Covadonga). Se trata de un diseño limpio, aunque muy andaluz, inspirado en la arquitectura rural, con un soportal al que antecede un pórtico de cinco arcos de medio punto, incluye otros elementos andaluces como un mirador.
Mirador
A pesar de su sencillez encontramos elementos decorativos prefabricados como molduras que imitan un artesonado barroco o forja neorrenacentista. El pabellón fue transformado en los años cuarenta como grupo escolar.
Arquitecto
Vicente Traver y José Granados de la Vega
Año Finalización
1929
Año del Proyecto
1928
Estilo
Regionalismo
Construcción
La premura con la que se realizo el edificio hizo que sus arquitectos lo diseñaran de manera academicista, detectando elementos característicos de la arquitectura andaluza y aplicándolo al conjunto. La única decoración que encontramos en la fachada son molduras en clave neobarroca.
Al igual que en el Porvenir, el otro barrio de expansión, Nervión también se vio salpicado por pequeñas fábricas y almacenes. En el caso de Nervión apenas quedan edificaciones industriales debido sobre todo a la gran transformación sufrida por la antigua Calle Oriente (Actual Luís Montoto) donde se asentaban la mayoría de las edificaciones industriales. Entre estás edificaciones se hallaban edificaciones racionalistas como el garaje de la Autoibérica y otras como esta fábrica de gaseosas de corte regionalista.
La fábrica el progreso industrial fue diseñada por Antonio Arévalo Martínez en 1927 se caracteriza por una fachada armoniosa, rematada con un reloj. El edificio se compone de dos crujías, una inferior con ventanas rectangulares y otra superior con ventanas realizadas con arcos de medio punto. Existía anteriormente un cuerpo lateral ya desaparecido, aunque el edificio principal se ha conservado, cambiando su actividad fabril por terciaria en los años ochentas del siglo pasado, salvándose de un derribo anunciado. El lenguaje de la decoración es neobarroco, con decoración geométrica.
Detalles de la fachada
Arquitecto
Antonio Arévalo Martínez
Año Finalización
1927
Año del Proyecto
1929
Estilo
Regionalismo
Construcción
Ejemplo de arquitectura industrial en clave regionalista. De el destacamos la utilización del ladrillo cortado y el remate con reloj, algo poco usual en la arquitectura sevillana de la época.
Realmente no hay consenso sobre la intención moderna de este edificio. La verdad es que la falta de ornamentación o su diseño sin balcones apuntan sino a una clara vocación moderna al menos sí racionalista. El edificio se realiza en 1925, con un diseño sobrio y repetitivo, utilizando el ladrillo pero no de una manera artística como era lo habitual en la época sino tal y como se concebía el uso del ladrillo para la contribución de un edificio antes de la irrupción de la escuela historicista, como una casa barata y destinada a la clase obrera.
Detalle de la puerta del primer portal
El diseño de un consagrado regionalista como José Espiau, se basa en la repetición de un patrón formado por un cuerpo principal que alberga el portal y dos alas laterales. Resulta curiosa la situación y forma de las ventanas, como si la única concesión estilística de la fachada viniera dada por la alternancia de las ventanas. Todas estás se encuentran enmarcadas en un gran arco de medio punto. El edificio aparece rematado con merlones que ocultan el cuerpo de escaleras.
Vista de los merlones superiores
Recientemente se ha reformado, separando el edificio original de 1925 del cuerpo adosado que da a la calle Luís Montoto construido en 1941 siguiendo un patrón similar.
Aspectos modernos de la casa sin balcones
La casa sin balcones muestra elementos de la arquitectura internacional de la época con las limitaciones propias de una ciudad como Sevilla. Queremos destacar la simetría que presentan los bloques en su composición, con un cuerpo central que alberga la escalera y que a través del juego que forman sus ventanas rompe con la estética tradicional proporcionando al edificio una plasticidad nunca vista con anterioridad en Sevilla.
Bloque de Viviendas en Amsterdam (1914; Michel de Klerk)
Cuerpo central
Por otro lado encontramos adosados cuatro bloques, a modo de urbanización, una serie que repetitiva que en otros casos como por ejemplo los edificios en la Avenida de la Constitución que construye Aníbal González en 1912, hubieran tenido un diseño completamente distinto uno del otro.
Deja a la vista elementos estructurales como los contrafuertes, algo totalmente contraproducente a la escuela regionalista y más propio de los estilos modernos centroeuropeos.
Contrafuerte
Espiau racionaliza el espacio al máximo aprovechando por ejemplo la azotea, a falta de patios para la instalación de los lavaderos. Todos los elementos de la azotea sin embargo no distorsionan la fachada ya que se ocultan tanto en la fachada principal como en la trasera tras muros de ladrillo. Ni que decir tiene que el racionalismo también alcanza a los aspectos económicos.
Arquitecto
José Espiau Muñoz
Año Finalización
1925
Año del Proyecto
1925
Estilo
Regionalismo/Racionalismo
Construcción
Interesante edificio protomoderno. Aunque de intenciones regionalistas muestra un racionalismo propio de otras escuelas como la holandesa. El edificio ha sido recientemente restaurado corriendo mejor suerte que otros edificios racionalistas del barrio de Nervión.
Dirección
C/ Beatriz e Suabia esq. Luís Montoto
Más Información
Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Publicaciones de la Excma. Diputación de Sevilla, Colección Arte Hispalense, Nº40. 1985.
Este año se cumplen ochenta años de la muerte Aníbal González, en esta entrada rendiremos un pequeño homenaje al que probablemente sea el mejor arquitecto sevillano de principios del Siglo XX.
Su Vida
Aníbal González nace el 10 Junio de 1876. Realiza la Carrera en la Escuela Superior de Madrid, acabándola en 1902. Aníbal es el número uno de su promoción. Promoción entre los que se encontraban el arquitecto guipuzcoano Lucas Alday, el valenciano Demetrio Ribes. La formación que recibió fue puramente historicista, múltiples son los proyectos que podemos contemplar en el libro que editó la Fundación Fidas con 50 imágenes de los proyectos de Aníbal González y que desde aquí recomendamos para quien quiera saber más sobre la obra estudiantil de Aníbal González.
Para comprender mejor las enseñanzas recibidas, debemos saber quienes fueron sus profesores. Entre los más influyentes se encontraba Ricardo Velazquez Bosco, autor del Palacio Velazquez del Retiro o el Ministerio de Agricultura. Entre el Palacio Velazquez y los edificios que Anibal contruyó para la Exposición Iberoamericana de 1929 encontramos bastantes similitudes, como el uso de la cerámica, el ladrillo, los arcos de medio punto, balaustradas de corte clasico. Bosco supuso para muchos de los arquitectos contemporáneos a Aníbal lo que Otto Wagner a muchos arquitectos centroeuropeos. La arquitectura de Bosco sólo fue el comienzo, la exaltación de los valores de la arquitectura nacional, disfrazada de modernismo en Cataluña, de arquitectura Montañesa en el norte de España, o la arquitectura historicista sevillana darían continuidad a la idea del arquitecto-artista.
Estamos ante un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana, de arquitectos como Palladio. Aníbal González realiza varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y en 1924 a Gran Bretaña, sin embargo, estos viajes no influyen en la concepción de su arquitectura.
De su vida podemos destacar tres hechos importantes:
El primero es la elección como arquitecto de la Exposición Iberoamericana. Dos fueron los proyectos realmente serios, el suyo y el del arquitecto riojano Fermín Álamo. El concurso celebrado en 1911, se decanto para Aníbal, sus diseños plagados de historicismos fue considerado por el jurado más acordes con la exposición que los diseños modernistas de Fermín Álamo. Todo fue a pedir de boca, los pabellones de la Plaza de América fueron los primeros en finalizarse, en 1914 ya estaba finalizado el Pabellón Mudéjar, en 1916 el Real y el de Bellas Artes, sin embargo su obra cumbre, la Plaza de España, se retraso más de una década, primero por la llegada de la Gran Guerra, que hacia poco propicia la celebración de una Exposición de este tipo y más tarde por la falta de fondos. La llegada de Primo de Rivera le dio el impulso definitivo a la Exposición y a la gran plaza semicircular, sin embargo Aníbal dimitió en 1927 por diferencias con el nuevo comisario de la Exposición, José Cruz Conde.
El atentado que sufrió en 1920 es otro de los hechos que marca la vida de Aníbal González. El altercado se produjo en medio de una huelga de albañiles, estos culpaban a los arquitectos de que sus negociaciones no llegaran a buen puerto. El atentado se produjo a las puertas de su casa, dos tiros que afortunadamente no acabaron con su vida. No fue el único arquitecto que sufrió un amenazas, tras el atentado sobre Aníbal, el siguiente damnificado fue Juan Talavera y Heredia, que se encontró en su fachada una pintada con un explicito "!Ojo Talavera¡". El atentado sobre el arquitecto no hizo más que engrandecer su figura, tras el atentado, una gran masa social se organizó, se dispuso delante de su casa y le mostraron su apoyo ante tal injusticia.
Todo estas muestras de cariño popular se intensificaron con su muerte el 31 de Mayo de 1929. Probablemente pocos personajes movieron y moverán la gran masa popular que recorrió Sevilla el día de su entierro. Ochocientos taxistas se ofrecieron para llevar gratuitamente al cementerio a las personas que quisieran acudir a su entierro El espíritu de Aníbal no se quedó ahí, unido a dos grandes amigos enfrentados José Espiau y Juan Talavera y Heredia que con aportaciones populares diseñaron y construyeron una Villa en la Palmera para la familia González-Álvarez Ossorio. Los últimos años fueron duros para el arquitecto, a pesar de ser invitado por Alfonso XIII a la inauguración de la Exposición de 1929 no acudió por su su estado de salud y por el mal trato recibido por parte de Cruz Conde. Tras su muerte se propuso crear una casa museo con sus planos y dibujos, algo que desgraciadamente cayó en olvido, los planos quedaron en propiedad de la familia y hoy están depositados en su mayoría en la Fundación Fidas.
Entierro de Aníbal González el 1 de Junio de 1929
Tras su muerte en la prensa se sucedieron numerosos artículos como el titulado "El arquitecto de la Alegría" de Rafael Sánchez Mazas, publicado en ABC: "Ha sido un Don Juan de la arquitectura, porque tuvo amoríos con épocas de diversos estilos. Su obra llena de garbo y de alegría, ha enriquecido a Sevilla y a su bien ganado parentesco latino con Venecia y Florencia". En este mismo artículo se hacía referencia al color de su obra: "Con el sol, su arquitectura tenía el color de los rosales, a fuerza de ladrillo rosa y ámbar, de azulejo verde y azul, de gotas de metal luciente". Para Aníbal González el color constituía la base esencial de nuestra arquitectura, y el ladrillo y la cerámica era la materia prima para lograr la combinación de colores deseada.
La arquitectura de Aníbal González se caracteriza por el uso de la cerámica y el ladrillo cortado
Su Obra
La obra de Aníbal González es muy extensa. Aquí trataremos sólo las obras más destacadas, para un listado completo de las obras del arquitecto puede consultarse el libro "Aníbal González" de Pérez Escolano publicado en la Colección Arte Hispalense de la Diputación de Sevilla, no obstante al final de la entrada se puede consultar un mapa con los edificios que continúan en pie.
Modernismo (1902-1910) A pesar de haber sido formado en el academicismo y el historicismo, la necesidad de ensayar con nuevos modelos llevo a Aníbal a realizar sus primeros trabajos en el lenguaje modernista. Algunos trabajos siguiendo los pasos de la vanguardia catalana como el Café París, las Casas para Laureano Montoto o la desaparecida casa en la plaza de San Agustín, y otros en un estilo muy particular, donde el ladrillo era su principal arma como el Edificio para Juan de la Rosa. Es curioso como refleja Pérez Escolano en su libro que se refiriese en la memoria a la decoración de las casas para Laureano Montoto como una decoración "sencilla" sin hacer referencia a dragones alados, lineas curvas imposibles, flores y un sin fin de elementos decorativos de su fachada.
Detalles de la decoración de las Casas para Laureano Montoto
El primer trabajo de Aníbal González consiste en un pequeño pabellón de exposición en Madrid. Ya cuando vuelve a Sevilla muestra su intención modernista con la fachada trasera de la iglesia del Santo Ángel, fachada aún en pie y que conserva las vidrieras originales de estilo modernista.
Pero si hay un edificio representativo de esta época es el llamado Café París de 1905. El Café París fue un edificio maldito, su decoración modernista apenas se conservó hasta la década de los años veinte, el edificio fue poco a poco deteriorándose hasta que fue derribado en los años setenta.
Afortunadamente otros interesantes edificios modernistas del arquitecto aún se conservan como las casas para Laureano Montoto en las Calles Alfonso XII y Almirante Ulloa, la Casa para T. Ojeda en Alfonso XII, la Subestación de la Sevillana en la Calle Feria o el Edificio de Viviendas para Juan de la Rosa en Luís Montoto.
Casa para Juan de la Rosa
"La Moldurera" es el único edificio industrial de este periodo que queda en pie.
Principales Edificios Desaparecidos
*Café París: Construido en 1904. Este magnífico edificio modernista, perdió su decoración (ver plano original) hacia 1929. A mediados de los años 70 fue derribado.
*Edificio de la Plaza San Agustín-Recaredo. Construido en 1905. Parece ser que contó con la colaboración de José Espiau de la Coba. Al igual que el Café París, fue mutilado antes de derribarse. Tenía gran interés la silueta de la azotea al más puro estilo gaudiano.
El Primer Regionalismo (1907-1912)
La etapa regionalista del arquitecto se abre con la Casa para Manuel Nogueira que construye en la campana. Esta casa en estilo Neomudéjar estaría presente en toda la producción del arquitecto, en ella definiría las materiales básicos de su arquitectura, el ladrillo cortado y la cerámica. Durante este periodo realizaría edificios inclasificables, mostrando en algunos trazos vanguardistas, es el caso del edificio Barás Hermanos de 1910, un edificio libre de ornamento con una interesante composición de la fachada.
Edificio Barás Hermanos
Detalle de la Casa para Manuel Nogueira
Es una etapa de experimentación, reproduce todos los estilos "sevillanos", el mudéjar, gótico, renacimiento y el eclecticismo pasan por sus diseños, siendo la mejor muestra de esta mezcla de estilos los edificios de la Plaza de América.
La Plaza de América
Vista del interior del Pabellón de Bellas Artes
El mudéjar sin duda fue el estilo elegido en sus comienzos regionalistas, era el estilo perfecto para la exaltación de la identidad nacional, un estilo único en nuestro país, la propia casa Manuel Nogueira, o la Casa de la Calle San José son los mejores ejemplos de neomudéjar. Sin embargo el neomudéjar no sería el estilo que llevaría a Aníbal al éxito. Su reinterpretación de los cánones renacentistas, llevarían a sus obras a unos niveles de armonía y belleza que no alcanzaban en esta ciudad desde el Barroco. Esta armonía y belleza la plasmó en su obra más importante, la Plaza de España.
Durante estos años también veremos obras donde se mezclan elementos modernistas como regionalistas. Como obra más representativa de esta mezcla encontramos el Edificio para Dolores Miravent de la Calle Alonso el Sabio.
Detalle de la Casa para Dolores Miravent
La Madurez (1915-1925)
Sería durante su etapa de madurez, el estilo neorrenacentista seria el predilecto, sin dejar de lado edificios neogóticos o neomudéjar. Algo que sin embargo permaneció inalterable fueron los materiales usados, el ladrillo y la cerámica.
Sí hay un edificio que plasme la belleza de la arquitectura de este periodo es el edificio para el Marqués de Villamarta en la Avenida de la Constitución. El chapitel en ladrillo y cerámica constituye una solución de esquina en consonancia con el resto de la edificación.
Durante este periodo, la casa sevillana esta muy presente en su producción. Como obra más interesante encontramos la casa de Luis Prieto en la Plaza de los refinadores. En esta casa observamos una bella portada en ladrillo tallado, que hace de apeadero dando a un gran patio porticado. Toda una exaltación de la típica casa-patio sevillana de siglos anteriores. Otros edificio con estructura similar son la Casa para Isidoro Pérez de la calle San Vicente o la reforma de la Antigua Audiencia.
De esta etapa podemos destacar tres obras representativas: la capilla del los Luises, la capilla del Carmen y la villa para Luca de Tena que construye en la palmera. Todas estas construcciones tienen algo en común, un excelente uso del ladrillo tallado. La imponente capilla de los Luises constituye un magníficio ejemplo de arquitectura interior.
Capilla de los Luises y Capilla del Carmen
Y es que la madurez del arquitecto no se concibe sin el ladrillo, se cuentan por decenas las casas entre medianeras que construye durante estos años, algunas como la que realiza en la Cuesta del Rosario (1924), la ampliación del Circulo Mercantil (1919), donde se puede leer sin ningún tipo de desvirtuación estilística anterior el estilo más puro de Aníbal González. Obviamente estas casas no se pueden encuadrar dentro del movimiento moderno como si podemos hacer con edificaciones de otros arquitectos como la famosa casa sin ventanas de Espiau, con la que sin embargo comparte el uso del ladrillo.
Los últimos años (1925-1929)
A pesar de la ya citada desilusión de la Exposición Iberoamericana, los últimos años de Aníbal González fueron fructíferos. En ningún momento llego a traicionar su estilo. En estos últimos años realizó sobre todo casas entre medianeras y edificios en zonas de expansión de la ciudad como el que realiza en Felipe II (1927) o en Jiménez de Aranda (1925).
Vuelve a realizar proyectos fuera de la ciudad como la ampliación del Edificio ABC de Madrid o el edificio "El Gallo Azul" en Jerez. A pesar de que la Exposición por la que tanto trabajo le diera la espalda sus grandes mecenas como Luca de Tena, la Familia Domecq o Ibarra le confiaron grandes proyectos. Algunos proyectos que no llEgaron a realizarse como el Teatro Luca de Tena y otras como la estación de trenes de Jerez, el edificio de la Compañía Ibarra o la citada ampliación del ABC de Madrid. Grandes edificios para un gran arquitecto.
Sin embargo dentro de estas grandes obras, la Basílica de la Milagrosa, de la que sólo se llegaron a realizar los basamentos, fue el más emblemático de los proyectos. Desgraciadamente la muerte le sorprendió construyéndola.
Diseñado en 1925 por José Espiau Muñoz, fue construida para la casa de tejidos Pedro Roldán. Una vez más Espiau muestra su faceta de arquitectura espectaculo, que quizás haga de él uno de edificios regionalistas más fotografiados por los turistas que nos visitan. Al igual que en la Adriática recurre a un mirador para hacer destacar el edificio, en este caso un mirador octogonal de inspiración gótica. Según Alberto Villar Movellán el edificio posee una clara inspiración italiana. La cúpula del mirador recuerda a la que realizara para el Duomo florentino Bruneleschi, mientras los grandes ventanales siguen el modelo de loggia veneciano. Era necesario ofrecer una iluminación optima al visitante de los almacenes Pedro Roldán por ello Espiau elige esta configuración con grandes ventanas, sin renunciar a la estética que ofrecen los arcos conopiales.
Detalle de la cerámica
Grandes ventanales a modo de loggia. El interior esta reforzado con vigas de hierro que permitian al edificio tener plantas totalmente diáfanas, estos ventanales igualmente respondian a un criterio funcional, ya que proyectaban suficiente luz al interior como para que fueran iluminadas sin necesidad de luz artificial.
Existe un claro esquema cromático en la composición. Esta mezcla cromática responde a criterios puramente comerciales, tan sólo hay que comparar este edificio con su edificio anexo de estilo romántico. La contraposición de colores calidos como el rojizo del ladrillo y la decoración cerámica azul es uno de los secretos que hacen que este edificio llame poderosamente la atención. Por último Espiau incluye unos pináculos rematando los pilares principales del edificio, idénticamente haría en 1928 con el edificio de la Avenida de la Constitución para Antonio González, donde estos pináculos de tradición herreriana se han perdido. En definitiva una mezcla de estilos, que dan como resultado un edificio de difícil armonía.
Este edificio es posiblemente uno de los más pintorescos del estilo regionalista que podemos encontrar en nuestra ciudad. La fusión del gótico italiano con los aires regionalistas sevillanos de ladrillo y cerámica dan como resultado un edificio sin parangón.
El destino del edificio, una tienda de tejidos de Pedro Roldán, hizo que se construyera con ciertos criterios funcionales hasta la fecha poco implantados en la ciudad. El uso de una estructura de hierro o los grandes ventanales son algunos de los aspectos funcionales relevantes de este edificio.
Dirección
Plaza Jesús de la Pasión
Más Información
Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Diputación Provincial de Sevilla 1985.
Imteresante artículo publicado el día 28 de Diciembre de 2008 en el Correo de Andalucía sobre la arquitectura regionalista escrito por el Doctor Jorge Benavides.
Esta casa diseñada por José Espiau nos muestra un estilo de transición entre el modernismo y el regionalismo. El proyecto se presenta en 1911 con la intención de participar en el famoso concurso de casas sevillanas, este no es el único edificio que presenta el arquitecto, recordemos que el edificio "Ciudad de Londres" en neomudéjar y varios edificios en la Avenida de la Constitución del que sólo se conserva uno (el resto fueron derribados para construir el edificio que actualmente ocupa la Fnac). El edificio sin embargo no entró en el concurso por haber sido multado su promotor al empezar el edificio antes de obtener la licencia de construcción.
Su composición hace referencia a la estética modernista, así vemos balcones con las esquinas redondeadas, dando movimiento a la fachada; detalle florales, como los que vemos en la cartela del número; figuras, como querubines y dragones que decoran los espacios entre los arcos de la ventana superior del cuerpo central. Sin embargo también apreciamos cierta influencia regionalista, en la crestería de estilo neogótico que remata el edificio o el recubrimiento de piedra. El edificio tiene un esquema típico sevillano tres por tres, eso sí, las ventanas superiores son más reducidas, dada la influencia modernista. Alberto Villar Movellán la incluye dentro del periodo modernista del arquitecto.
Sobre los antiguos soportales se levantan nuevos edificios a principios del siglo XX. En este sector nos encontramos la Casa Arcenegui. La casa nos muestra la transición del arquitecto del modernismo al regionalismo, la preponderancia del primer estilo es evidente, sin embargo aparecen elementos neogóticos, que le valieron para inscribirse en el concurso historicista de 1912.
Dirección
Plaza de San Francisco
Más Información
Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Diputación Provincial de Sevilla 1985.
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