El Banco de Bilbao y la Delegación de Hacienda

Ambos edificios continúan el hilo arquitectónico impuesto por otros edificios corporativos de la ciudad como la Casa de Correos o el Banco de España. Se tratan de edificios con una planta rectangular, de marcado carácter clásico, como era habitual en este tipo de edificaciones.

Diseñados por Galnares Sagastizabal, este arquitecto, convencido racionalista, sigue una evolución similar al de otros arquitectos de la Bahuaus. Al igual que ocurriera en Alemania gran parte de los arquitectos racionalistas que permanecieron en el país durante el gobierno Nazi, giraron hacia una arquitectura clasicista, posteriormente denominada como arquitectura nacionalista. En España, durante los años cuarenta y cincuenta se realiza sobre todo en la arquitectura corporativa. Galnares es el máximo exponente de este tipo de arquitectura en la ciudad, aunque como veremos en muchos de sus proyectos encontramos un racionalismo encubierto que en ocasiones desemboca en edificios inclasificables como el Edificio "El Cano". Pero de lo que no hay duda es que estos edificios realizados por Galnares son el nexo entre dos épocas, la época del movimiento moderno, hasta 1940 y la definitiva implantación del racionalismo en nuestra ciudad a partir de 1960.

El Banco de Bilbao



Construido sobre un antiguo edificio romántico que databa de la intervención de Balbino Marrón en la plaza Nueva, Galnares diseña una fachada liviana por el uso de grandes superficies acristaladas pero a la vez monumental por sus columnas de orden jónico y su cornisa denticulada. El arquitecto añade un cuerpo superior, mucho más racionalista que el resto del edificio, en este ático predominan las formas rectas como observamos en las pilastras que separan las ventanas, único detalle del ático que refuerza la sensación de seriedad que debe transmitir el edificio Parece ser que contó con la colaboración del arquitecto suizo Wespi Schneider. El edificio data de 1950.

Tras las columnas se esconde una gran cristalera

Detalles de la fachada

La delegación de Hacienda



Al igual que en el caso anterior se trata de una sustitución de las antiguas instalaciones por unas nuevas. Sin embargo en este caso se trataba de un edificio más histórico si cabe ya que el solar estaba ocupado por la antigua aduana de las atarazanas que databan del siglo XVI. El edificio se comienza a construir a principio de los años cuarenta, sin embargo en 1944 se detiene la construcción por diversas catas arqueológicas en la antigua casa del Azogue. En el edificio aún vemos restos del movimiento moderno, a pesar de que su fachada es eminentemente clásica, con pilastras y un gran cubículo que nos recuerda a la arquitectura oficialista del siglo XIX. El apunte moderno lo encontramos en su entrada, con una portada abocinada sobre la que se abren pequeños vanos rectangulares que dan luz natural al vestíbulo.

Detalle de la entrada

Detalle del cubículo

Detalle de los capiteles


Construcción de la Delegación hacia 1944

Proyecto de Villa en la Palmera

El año 1932, es sin duda uno de los más activos para José Galnares, recién obtenido el titulo, muestra un atrevimiento en la concepción de sus edificios que podemos decir que supera al mismo Gabriel Lupiáñez Gely, al menos en lo que a innovación en las formas se refiere. En este Blog ya analizamos otro extraordinario proyecto del arquitecto, que incluso hoy consideraríamos agresivo con el entorno por su modernidad, era el Edificio en la Plaza de San Francisco, mostramos otro proyecto que esperemos sorprenda al lector, su proyecto de Villa en la Palmera. Según Juan María Jiménez Ramón "Aunque la imagen en perspectiva que presenta a la vivienda, al eliminar la representación del volumen dedos plantas, induce a emparentarla con el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe sin ser ello cierto, en cualquier caso nos muestra un edificio que busca en la nueva estética "cubista" su principal motivo". Realmente el parecido volumétrico con el pabellón de Barcelona es evidente, si bien quizás Galnares no es tan extraordinariamente rompedor en el uso del cristal y el acero, si crea un edificio centrado en la funcionalidad, solo debemos observar por ejemplo el diseño del jardín de líneas rectas con una terraza-porche elevada sobre el jardín y situada al nivel de la casa, además diseño separadamente las habitaciones de la familia y del servicio.

Dos edificios de la industria militar Sevillana en los Años Treinta

La industria Militar Sevillana goza de beuna salud durante los años treinta prueba de ello son las ampliaciones y creaciones de industrias en la ciudad. Del diseño de estas fabricas se encargan en muchas ocasiones ingeniero militares que suelen alejarse del regionalismo imperante. A estos dos edificios que hoy trataremos como son la Torre del Reloj de la Fabrica Cross-Pirotecnia que data de 1937 y la nave de Fundición de Cañones de 1930 deberíamos sumarle el importante conjunto de la Hispano Aviación, poco valorado y cuyo valor arquitectónico por la mezcla de Art Decó y Regionalismo que muestra supera a los anteriores y del que ya me encargaré de dedicarle una entrada propia.

La Nave de Fundación de Cañones.

La Nave de Fundación de Cañones sigue un estilo decó, como así nos muestra sus continuos escalonamientos o el enmarque de las puestas de acceso. Es realmente extraño observar este estilo en una construcción puramente industrial, no tanto en los pabellones de oficinas por ejemplo, sin embargo no es el único caso, muchas harineras de la época en Andalucía se encuadran en este estilo. Quizás un racionalismo puro como el de la fabrica de Fideos de la Calle Hueste (Gálnares Sagastizabal, 1934) resultara demasiado aburrido al igual que un regionalismo continuista por ello en la arquitectura industrial vemos como se va poco a poco se va abriendo a nuevas realidades y el Art Decó es el estilo prefecto de transición, es novedoso y no pierde el sentido estético, que se sigue proporcionando a través de juegos geométricos como son los escalonamientos o los diferentes marcos que podemos ver a lo largo de esta fachada de la Fundición. Su plata rectangular y su gran altura atienden a la funcionalidad con la que fue concebida, junto a la nave principal aparece adosada otra de reducidas dimensiones, el ingeniero sin embargo la integra junto a la principal sin que se pueda notar diferencia alguna entre ambas, es posible que esta pequeña nave fuera usada para oficinas, más que para la actividad fe la Fundición propiamente dicha dada su baja altura. Su parte trasera permanece abierta al patio dejando al aire la interesante estructura de acero del interior, atendiendo igualmente a criterios funcionales. El modelo es repetido en cierta medida en la Harinera Guadaíra, también de 1930, aunque esta ultima aun tiene un cierto toque regionalista. La Nave se encuentra protegida incluyéndose dentro del Catálogo periférico del Ayuntamiento de Sevilla.

Fachada



Detalle de la Fachada donde se puede observar el juego gométrico con más detalle

Harinera Guadaíra (Fuente IAPH. Junta de Andalucía)


Fabrica de Fideos en la Calle Hueste, 1934, José Galnares.

Arquitecto	N/d
Año de Finalización	1930
Año del Proyecto	N/d
Estilo	Art Decó
Tipo	Edificio Industrial
Construcción	Interesante ejemplo de transion entre el regionalismo y el racionalismo. Un edificio unico en le ciudad de Sevilla en el se observa gran atención a la funcionalidad sin desdeñar la decoración de la fachada principal donde destaca el escalonamiento con el que se remata la fachada.
Dirección	Jiménez de Aranda

La Torre del Reloj de Cross Pirotecnia.

Es sabido que Talavera y Heredia fue el encargado de reformar la antigua fábrica hacia 1932. Posterior a esta reforma, se realiza bajo influjo del racionalismo más puramente Bahuaus, la fecha concreta parece ser 1937. Su arquitecto se desconoce, aunque existe la creencia de que fue algún ingeniero militar quien la diseña. La torre y nave del reloj se ha inscrito dentro del Art Decó, sin embargo responde a una mezcla de Racionalismo y Decó, y sería difícil adjudicarlo a uno u otro propiamente. Observamos una descomposición de figuras geométricas puramente racionalista, que hace de su facha un cuadro expresionista, ventanas cuadradas, largos listones rectangulares bajo estos, ojo de buey para el reloj, octágono para la montera y su vertical y rectangular ventana de la torre, como observamos la cantidad de figuras geométricas que podemos encontrar hacen del edificio del Reloj una brillante muestra de arquitectura vanguardista de los años treinta. El lector no debe dejar pasar tampoco un aspecto curioso, que no es otro que la ruptura de la simetría que provoca la ventana rectangular de la torre, que no esta alineada con la esfera del reloj. En 1961 se liquida la Pirotecnia, se liquida "Las Carolinas" de la que hasta hace poco quedaba una pequeña muralla junto a la Facultad de Económicas y pasa a el Parque y Maestranza de Artillería. La ultima intervención se está ultimando en la actualidad, su color amarillento ha sido cambiado por un pastel y ciertos elementos en ladrillo se han sustituido por otros materiales, aunque esto ultimo es una torpeza, ya que el ladrillo es un elemento característico de este estilo el resultado esta siendo bueno por lo general.

Torre del Reloj en Restauración


Antes de su restauración. (Fuente IAPH. Junta de Andalucía)

Arquitecto	N/d
Año de Finalización	1937?
Año del Proyecto	N/d
Estilo	Art Decó / Movimiento Moderno
Tipo	Edificio Industrial
Construcción	Es considerado uno de los mejores edificios del panorama vanguardista sevillano de los años treinta. Su interesante descomposición de formas lo colocan dentro de un expresionismo arquitectónico que nada tiene que envidiar al que se realizaba en otros lugares. Actualmente se encuentra en restauración.
Dirección	Av. Ramón y Cajal

Edificio El Cano

La arquitectura Sevillana vuelve a recuperar el ladrillo como material constructivo a lo largo de los años cuarenta y cincuenta. Durante estos años empiezan a aparecer las primera unidades habitacionales en la Ciudad. Esta primeras urbanizaciones de altos bloques, comienzan a expandirse hacia el sur de la ciudad inicialmente. La razón de la aparición por fin de la construcción en altura en Sevilla podemos encontrarla en el aumento de población de la ciudad durante estos años de posguerra con una gran inmigración procedente del campo, no obstante la oferta de viviendas en Sevilla no era capaz de absorber la demanda, surgiendo algunos barrios de arquitectura marginal en el extrarradio de la ciudad. El racionalismo es el estilo elegido para estas construcciones, en unos más visibles, en otros disfrazados bajo un pseudo-regionalismo que el régimen franquista se encargaba de avivar.

José Galnares, fue poco a poco moderando su discurso racionalista, y esto lo podemos ver en muchas de sus obras de posguerra, muchas encargadas por instituciones públicas y privadas con una gran dosis de academicismo como el Banco de Bilbao (Plaza Nueva, 1950) o La Delegación de Hacienda (Tomás de Ibarra, 1953). El primer edificio "El Cano" de 1953 que hoy presentamos es un edificio de planta rectangular. La segunda fase, es un edificio anexo, construido en 1955, de estética similar, cuyo arquitecto es Fernando Barquín. Ambos fueron encargados por la Empresa Nacional El Cano.

Interesante propuesta de Galnares quien diferencia claramente tres cuerpos: el primero de carácter comercial, adelantado al segundo y tercer cuerpo, en piedra. De vanos rectangulares, contiene cierto toque academicista en su balaustrada donde el arquitecto abusa de las líneas rectas; el segundo cuerpo, racionalista, esta formado por una repetición de vanos rectangulares, enmarcados en piedra blanca. Es el cuerpo más alto con un total de siete plantas, dándole un aspecto macizo al conjunto. Es interesante el juego del ladrillo y la piedra de los marcos, esta técnica; el tercer cuerpo, formado por las dos ultimas plantas y sendos miradores en las esquinas, le han hecho valer el titulo de "historicista". Pensamos que es un juicio fácil, calificar de "historicista" al edificio por sus dos ultimas plantas sin mirar que en las otras nueves vemos ejemplos claramente racionalistas desde las puertas de entrada hasta la distribución de la fachada del segundo cuerpo. Si bien los miradores y los arcos de medio punto podemos considerarlo un guiño a la arquitectura tradicional Sevillana, ni siquiera las pilastras de los miradores se acercan al modelo regional, sino más a un academicismo ornamental. Por otra parte conociendo la capacidad de adaptación al cliente que tenia Galnares es probable que el propio promotor le pidiera algún elemento que le diera un aire característico a la obra.

Detalle del Mirador

Fachada

Obra racionalista en resumen, así nos lo muestran muchos de sus elementos la piel de la fachada con sus vanos rectangulares, la aplicación del ladrillo, el escalonamiento de sus tres cuerpos, e incluso la distribución de sus escaleras.

Perspectivas

Arquitecto	José Espiau y Muñoz
Año de Finalización	1953
Año del Proyecto	1951
Estilo	Racionalismo
Tipo	Edificio de Viviendas
Construcción	A pesar de su cartel de Historicista, es una interesante obra de Movimiento Racionalista en Sevilla, por ser pionera en la vivienda en bloque en la ciudad. Estas primeras viviendas colectivas fueron promovidas por empresas y sindicatos para sus trabajadores.
Dirección	Avenida Molini

El Movimiento Moderno: Los Escaparates de José Galnares

En esta entrada vamos a tratar una temática desconocida y por ello puede resultar sorprendente para el lector, con unas formas que nada tienen que envidiar a los que se usaban en las ciudades más vanguardista de Europa y América. Uno de los renovadores de la arquitectura sevillana fue José Galnares, miembro activo del GATEPAC. Hoy trataremos cinco establecimientos comerciales suyos que realzaría en 1934.

Banco Popular de los Previsores del Porvenir.

Origen del actual Banco Popular, eligió a Galnares Sagastizábal para su sede en Sevilla. Fueron dos los proyectos, en ambos observamos un proceso de diseño muy elaborado. El proyecto original tenía una gran dificultad funcional, en el Galnares aplico entre otras cosas doble altura de los techos, reduciendo la funcionalidad del espacio, esto se modificaría junto con la distribución interior de la planta en el proyecto definitivo. El descubrimiento del volumen cilíndrico, inscrito en la escalera helicoidal, para albergar el despacho de dirección genera una estructura espacial y volumetica que dota de significado a todo el conjunto, especialmente el fondo del local donde la escalera asciende a la par que los ventanales, al más puro estilo Le Corbusier. La versión inicial omitia la escalera, asi como un patio posterior, que el arquitecto añadiria en el proyecto definitivo, el patio tenia una función servir de aseos, llegando incluso a recomendar al Banco que si se planteaba ahorrar en la construcción lo hiciera en materiales y no a costa del patio. El uso del cilindro no solo lo observamos en el despacho del director, sobre el que serpentea la escalera, sino en las columnas o en la puerta de entrada, este recurso que es muy usado por Galnares no solo en sus interiores sino en su arquitectura (Proyecto para la Plaza de San Francisco, Edificio Ybarra o Calle Almirante Mazarredo, 2) denotan la alta exposición que el arquitecto tenia a las vanguardias.

El uso de nuevos materiales podemos observarlo en la fachada, el uso de metal bruñido, toda una novedad en la ciudad de Sevilla, tan acostumbrada al ladrillo de fabrica, podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, que el cambio seria traumático si tenemos en cuenta que a unos pasos se situaba el Hotel Biarritz de Aníbal González, lastimosamente a día de hoy no podemos asistir a esa comparación in situ, ya que esta el local de Galnares, ha desaparecido.

Cervecería TOMAS. C/Sierpes 102

Es la primera de una serie de instalaciones comerciales en locales de planta baja en edificios preexistentes que le dieron prestigio al arquitecto en los inicios de su actividad. La revista Nuevas Formas en su número 31 de 1934 publica una doble pagina con fotografías y dibujos de la reforma, siendo esta la primera obra publicada por el arquitecto.

Se trata de la reforma de un local largo y estrecho que presenta fachada por sus extremos. La situación de la planta no deja mucho a la imaginación, siendo realmente difícil una adaptación más funcional que la que dio el arquitecto. Adopta un sencillo esquema que segrega al local en dos bandas longitudinales, una para el publico y otra para los distintos servicios, dedicándose con esmero, cual arquitecto regionalista al diseño de cada centímetro del local. Esto se refleja en la planimetría a escala 1:20, excesivamente precisa para un arquitecto racionalista. Las máquinas son entendidas por el arquitecto como elementos fundamentales en su intención moderna; de hecho la solución de la sección, responde primordialmente a la conjunción distributiva y funcional de las máquinas en relación a los usuarios, trabajadores y clientes.

La creación de nuevas fachadas interiores da lugar a la incorporación de luminarias empotradas y rótulos, dinamizando y dando plasticidad al interior. Además incluye escalonamiento de los techos para salvar las diferencias de altura entre las fachadas. El nivel de detalle de las secciones es índice del desarrollo del diseño de los distintos elementos, entre los que destaca el magnifico reloj prismático de dos caras con esferas, que se mezcla con una pared de curvatura cilíndrica en un gesto escultórico.

Para la fachada estudió el arquitecto varias alternativas, todas ellas incluían la palabra TOMAS en la parte alta, de una composición fundamentalmente plana como mandaban los cánones de la época. La opción finalmente elegida, dentro de su aparente simplicidad, es de gran expresividad. Dentro de un marco aparece con letras gruesas y con un relieve que iguala el grosor a la fachada principal la palabra TOMAS. Este juego se completa con otros elementos como la palabra CERVECERIA, entre la entrada y el vano superior.

Reforma de Calzados Segarra C/ Sierpes, 25.

Esta intervención es anterior al resto, concretamente de Marzo de 1934. La reforma se limita al vestíbulo de entrada a la tienda, este vestíbulo volcado a la calle, crea una antesala que permite la elección de la mercadería antes de entrar en el establecimiento, técnica que aun hoy es muy usada por los escaparatistas y que tiene su origen en el movimiento moderno. La descripción de la memoria lo presenta como un proyecto novedoso, pero ciertamente es posible que con anterioridad se utilizara en algún negocio de la ciudad, ya que en ocasiones por simpleza se realizaban operaciones como esta, sin poder llegar a catalogarlo como movimiento moderno buen ejemplo de ello es el almacén de la Casa Kodak que proyectara Antonio Gómez Millán en 1922 y que fue derribada. Sin embargo si podemos encontrar unos materiales modernos en su memoria, como son pilares forrados de duraluminio, juntas de cobre, lunas de Bélgica curvadas, zócalos de mármol negro y cuidada iluminación, le proporciono al autor su primer éxito profesional.

Blanco y Negro del 2 de Diciembre de 1934, donde se analiza la obra de José Galnares

El almacen Kodak, es considerado por mucho como el primer edificio del Movimiento moderno en Sevilla, si bien es cierto que su simpleza y falta de ornamentación se pueda deber a la conveniencia de hacer un edificio simple para la función a el que estuvo destinado.

Lecheria SAM, C/ Martín Villa, 9.

Este diseño, es muy similar al que hiciera para la Cerveceria TOMAS, además debemos de destacar un pequeño detalle que hace más dolorosa la perdida, es la complementación con el Edificio para Gabriel Riesco que hiciera Juan José López Sáez en 1931, en estilo Art Decó y en cuyos bajos estaba instalada la lechería. El diseño fue publicado en la revista Nuevas Formas número 9 de 1934. En el diseño también el mobiliario y la dispocisión de las máquinas cobran importancia.

En dicho diseño Galnares usa y abusa, como no podía ser de otra forma de las formas redondeadas, donde destaca un pilar central recubierto de metal cromado y alrededor del cual se organiza todo el espacio.



Philips Ultra Radio y Salón de té Gayango

Aunque no llegan a desvincularse del estilo impuesto en los locales anteriores, estos dos diseños están más cercanos a una estética Decó que al movimiento moderno. Sobre el Salón de té aun podemos ver el voladizo que separa al local de los pisos superiores y que en el boceto podemos ver sobre el cartel de Gayanga, el edificio en cuestión es el que hace esquina entre la calle Tetuán y la calle Albareda, en él tiene gran importancia la curva. Sin embargo es en el Philips Ultra Radio, donde la curva llega a tal nivel que podríamos enmarcarlo dentro del movimiento Streamline, donde ya la obsesión por la curva, hace que podamos hablar de "aerodinámica" del edificio. Los dos escaparates muestran además otro elemento identificativo del estilo, bajo las cristaleras del escaparate, aparece una banda de acero, en la que se alterna el material en forma de zig-zag, esta banda es acompañada de una barandilla tubular, como no podría ser de otra manera.

Dos proyectos en la Plaza de San Francisco

Bajo este titulo presentamos dos proyectos nunca construidos para el solar situado en la Calle Siepes con Entre Carceles. Primero situaremos al lector, en tiempo y lugar. Corría el año 1934, cuando se planteo la construcción de un edificio de cuatro alturas en el citado cruce, hoy ocupado por un Kiosco, si bien por la guerra civil, la obra no se comenzaría hasta 1939.

En la ciudad bullía un nuevo movimiento moderno, al que dio el pistoletazo de salida el Mercado de la Puerta de la Carne o el Hotel Eritaña Palace, ambos de Lupiañez Gely. Nombres, como el propio Gely, Galnarez Sagastizabal, Delgado Roig, entre otros se amparaban dentro de ese movimiento funcional, rechazando la ornamentación. Por otro lado 1934, es la época de los últimos trabajos de Espiau y Muñoz, uno de los máximos exponentes del regionalismo y de los coqueteos de otro gran arquitecto regionalista como Talavera y Heredia con el movimiento moderno.

Sobre la situación, la Plaza de San Francisco, plaza mayor de Sevilla desde el siglo XV, corral de comedias, mercado, espacio muy modificado durante el siglo XX por el regionalismo. Sede del Poder y la Justicia, del Ayuntamiento y de la Audiencia.

• El Proyecto de Galnares Sagastizabal: Este fue el proyecto inicial, data de 1934. Demasiada novedad para una ciudad muy anclada aun en el historicismo y en el legado de la Exposición Iberoamericana fue desechado por los promotores del proyecto, los hermanos Serna. El propio Galnares lo define como un mirador hacia la plaza más histórica de Sevilla, por ello no es casualidad que en su dibujo se encuentre la Audiencia y el Ayuntamiento en primer plano, además del edificio Laredo. En el dibujo se aprecia perfectamente la volumétrica, con clara influencia expresionista. El edificio eminentemente comercial sirve además para el soporte de rótulos publicitarios. Este proyecto podría parece agresivo con el entorno, sin embargo no debemos caer en la critica fácil, y es que Sevilla perdió la oportunidad de ser pionera en este tipo de arquitectura, que si se vio reflejada en otras ciudades españolas como en el edificio Carrión de Madrid o en la Avenida del Oeste de Valencia, aunque quizás sea cierto que por motivos de estitetica no hubiera sido lo más correcto. En 1938, volvería a presentar un nuevo proyecto de corte clasicista, igualmente desechado.
  

Proyecto del Galnares Sagastizabal

• El proyecto de Aurelio Gómez Millán: Presentado en 1938, resulto el proyecto ganador, de corte ecléctico, más acorde con la plaza donde se iba a construir. El proyecto llegó a comenzarse, aunque finalmente fue derribado por decisión del ayuntamiento. El proyecto incluya un refugio antiaéreo en el sótano, además de un local en la planta baja, mientras que las tres plantas restantes se destinaban a oficinas. La construcción se inicio, un esqueleto de hierro y muros de fabrica de ladrillos fue lo único que se llego a ver, antes de su demolición. En los planos se reconocen dos partes diferenciadas, una de ladrillo y otra volada donde se abrían los grandes vanos. El torreón era lo más característico del proyecto , con cierto aire barroco, era un torreón al mas puro regionalista, la forja, tenia también una especial importancia. No era por tanto un edificio de materiales únicos, lo que quizás hacia que su monumentalidad y pequeñas dimensiones a la vez casaran mejor, mármol para las columnas, ladrillo de los muros, cerámica y forja Sevillana en el cupulín. Sin embargo frente a todo el alarde típico sevillano exterior, el interior se diseña funcionalmente, el arquitecto no dibuja mas que el aseo y la escalera en cada planta, quedando el resto totalmente diáfano.

Proyecto de Aurelio Gómez Millán

Construcción

Edificio Ybarra

Situado en la Calle Adolfo Rodríguez Jurado, tenemos este edificio singular. Un edificio un tanto extraño teniendo en cuenta la situación del mismo. El Edificio Ybarra, es uno de esos edificios que reciben ataques por su modernidad, y es que estar rodeado de edificios como el Coliseo, el Actual edificio de Santa Lucia de Espiau o el de la Oficina de Turismo es lo que tiene. Pero quizás este edificio con estética de finales del siglo XX sea atacado por la ignorancia del viandante hacia el. En este Blog tratamos de hacer que los edificios sean bellos, pertenezcan al momento que pertenezcan, y esperemos que la historia que contaremos de este y otros edificios racionalistas hagan ver al lector del Blog que frente a los historicistas donde la concepción era construir el edificio como arte, en los años 30s surge una arquitectura obsesionada por solucionar problemas de espacio, de luminosidad, etcétera, que deriva en el racionalismo.

Hemos de decir que para los que quieran realizar la comparación que se ha hecho el párrafo anterior entre corrientes artistas, este edificio es genial puesto que tiene como vecino la ultima obra de Espiau, que de hecho se realizo a la par que el Edificio Ybarra. Así que si quieren miren y comparen cual les gusta más, y si prefieren un historicismo más puro, tienen uno de Aurelio Gómez Millán justo al lado del de Espiau. El Edificio Ybarra fue diseñado en primera instancia por José Galnares Sagastizabal para el conde de Ybarra, sin embargo el arquitecto tuvo que cambiar el proyecto ya que finalmente el proyecto se realizo para los señores Bruguier y Trujillo, el cambio de promotor no se ha logrado explicar, si bien aventuramos que el conde de Ybarra debió salir despavorido ante tal proyecto si tenemos en cuenta que era un cliente fijo de los arquitectos historicistas. El cambio no fue demasiado grande, tan solo los cristales se realizaron en forma de balconeras acabadas en curva, quizás una solución para ganar unos metros en el interior, ya que le dio más profundidad al edificio. Hasta 1941 no se acabó, constituyendo una novedad contradictoria, donde de nuevo se vio una lucha de opiniones entre ciudadanos a favor y en contra del moderno edificio, tras el alboroto que creo el "Cabo Persiana" (Plaza de la Magdalena) en 1939. Y es que Sevilla debia mirar hacia delante, sin embargo la concepción de la Sevilla que dibujaron los historicistas y que aun esta muy arraigada, era muy fuerte.

Nota: para los interesados en contraposiciones de estilos pueden contraponer el Cabo persianas con el edificio de Talavera y Heredia (C/ San Pablo-Plaza de la Magdalena) o la Casa Latrucci con las casas para José Calvi de Espiau, esta ultima muy interesante ya que es modernista (aunque tiene perdidos muchos elementos. C/ Álvarez Quintero, junto al Salvador)

Perspectivas





Vista Nocturna